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Cultura Arte & pop

Fotógrafas argentinas retratan las luchas y los cambios sociales en clave feminista.

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Las obras de dos generaciones de fotógrafas como Grete Stern, Annemarie Heinrich, Alicia D’Amico y Alicia Sanguinetti son parte de la muestra “Imágenes secuenciadas. Fotógrafas argentinas 1930-1990”, producida por la Fundación Kutxa Kultur de San Sebastián (España), que centra su mirada sobre las trayectorias de estas pioneras, su contexto y valor estético, además de ser “la única exposición sobre arte argentino que hay este año en España”.

En el marco de un nuevo período estival en España y la apertura de los espacios culturales tras la emergencia sanitaria, la exhibición inaugurada recientemente en la sala Artegunea se suma a las propuestas del País Vasco y estará disponible hasta el 12 de octubre.

El espacio dedicado a la fotografía y con veinte años de trayectoria, ubicado en el centro de arte contemporáneo Tabakalera, en la ciudad balnearia de Donostia, incursiona con esta genealogía femenina con 120 obras, algunas inéditas, como primer acercamiento a la fotografía latinoamericana.

La exhibición “Imágenes secuenciadas. Fotógrafas argentinas 1930-1990″ tiene como curadoras a la investigadora argentina María Laura Rosa y la española Tamara García -que vivió 15 años en Argentina-, quienes desarrollan en el guión curatorial un recorrido particular, sutil y feminista de la trayectoria de las ocho fotógrafas puestas en contexto.

Contextualizamos histórica y políticamente el paso de estas fotógrafas por la historia argentina. Por otro lado, es una muestra que tiene una teoría de arte feminista que no cita, pero que está en el guión“, indica Rosa.

La primera generación cuenta con nombres como los de Grete Stern, Annemarie Heinrich, Lisl Steiner e Ilse Fusková, y la segunda es representada por Alicia D’Amico, Alicia Sanguinetti -la hija de Heinrich-, Julie Weisz y Adriana Lestido.

Rosa también señala que se trata de “la única exposición en España sobre fotografía y arte argentino de este año en que se cumplen veinte de la muerte de Alicia D´Amico”, de quien agrega que no hubo en todo este tiempo una muestra sobre su obra. En esta muestra, se puede ver la gigantografía de la fotografía que hizo de la marcha del 8 de marzo de 1984.

Otra fotógrafa que no ha tenido una retrospectiva en Argentina es Alicia Sanguinetti y de ella están presentando la serie “Mercado Central”, que aún no fue exhibida; mientras que se presentan por primera vez en España obras de Fuskova y de Weisz.

Por otro lado, de Stern muestran también por primera vez en el país europeo la serie de los indígenas del Gran Chaco, la serie del “Gran Tigre”.

“El guión curatorial lo organizamos desde una perspectiva feminista, más allá de que las fotógrafas no son todas militantes feministas”, indica Rosa, investigadora del Conicet que estudia la obra de D´Amico y destaca que sólo ella y Fuskova se declararon como feministas.

En la exhibición hay artistas que no se han mostrado. Steiner no fue exhibida nunca en Argentina. Sin embargo ella se formó en Argentina donde vivió hasta 1962-63 y después se fue a vivir a Nueva York donde vive y tiene 97 años“, señala Rosa.

García explica que a través de su producción fotográfica, Steiner cubrió temas de arte y cultura y realizó retratos increíbles. “Fue contratada para acompañar a Alfonsín, y para muchos momentos claves. Tiene una obra que va ligada directamente a Argentina y nunca se la ha expuesto allí”, cuenta.

La muestra se configura en dos recorridos expositivos, organizados en cinco secciones, en los que confluyen las fotografías de las dos generaciones de fotógrafas.

El primer recorrido está dedicado a las pioneras de las décadas de 1940-1950, algunas de las cuales nacieron en Europa y se exiliaron en nuestro país. Entre ellas están Stern (1904-1999) y Heinrich (1912-2005) nacidas en Alemania, Steiner (Austria 1927) y la argentina Fusková (1929).

Con ellas viene el “ideal feminista de la ´Mujer Nueva´ (Neue Frau) desarrollado luego de la Primera Guerra Mundial en Alemania”, indican.

Cuando aparece el negativo de pequeño formato en 35 mm que permite que las cámaras sean de mano, pueden salir a la calle y les da la posibilidad de fotografiar la vida, de capturarla, documentarla”, destaca García y Rosa agrega que se trata de la posibilidad de “construir una subjetividad, una mirada crítica hacia lo que están viendo”.

“Aparece la posibilidad de la vida introducida en el estudio, o salir a buscar la vida, que habilita la tecnología”, explica García y grafica: “El salir de los estudios les permite que las contraten y vivir de su trabajo, como Steiner que recorrió América Latina en los 60, retratando la infancia, por encargo de una revista de Brasil”.

Es así que en el primero de los núcleos se refleja “el cuestionamiento al modelo femenino tradicional, trazado en las décadas de 1930 a 1960″. Ese ideal de la mujer burguesa dedicada a su hogar, los hijos y el matrimonio como único proyecto de vida.

El segundo recorrido, protagonizado por fotógrafas nacidas en Buenos Aires, es “en un contexto de fuerte controversia política” enmarcado en las décadas de 1970 y 1980. Tal como explican, es un nuevo momento para la reivindicación del rol de la mujer más allá de lo doméstico, el cuestionamiento del ideal de belleza femenina, y el compromiso político. Y con la vuelta de la democracia en 1983, regresan las que estuvieron exiliadas “y los movimientos de mujeres se reorganizan“, explican.

En este grupo están D’Amico (1933-2001), Weisz (1945), Lestido (1955) y Sanguinetti (1943). Algunas continúan con el legado documentalista de la fotografía, y “participan en la resistencia política y de la lucha contra la dictadura“, y ya en democracia se implican con los movimientos de derechos humanos, dicen.

En este segundo recorrido se espeja la situación histórica de una España que estaba viviendo una dictadura (franquista) sin ningún tipo de libertades, destaca García.

“Es muy fuerte ver todo lo que pasó en Argentina mientras nosotros estábamos en plena dictadura sin ningún tipo de libertades. Las fotógrafas fotografiando la Av. Perón, las marchas, los viajes al Chaco, y las mujeres en España que no podían salir de casa“, reflexiona la cineasta.

A su vez, la muestra da cuenta del momento histórico con la aparición de las agrupaciones feministas en los 70 -segunda ola de los movimientos de mujeres- que cuestionan los mandatos tradicionales, “las construcciones femeninas en los medios de comunicación, y defienden la igualdad de género en todos los aspectos de la vida“, explican.

Estos cinco núcleos temáticos son: “El Yo posible”, con el retrato, autorretrato y la reflexión sobre la identidad y femeninos distintos; “Flâneuses” (paseantes), las fotógrafas que deambulan por las calles en busca de imágenes; “Otros desnudos”, donde investigan sobre un género vedado a las mujeres en los 30 que rompe con los estereotipos; “Secuencias que hubiesen sido…” acerca de proyectos y supervivencia con foco particular en la infancia y la adolescencia; y “El oficio de documentar” sobre los lugares de resistencia y memoria.

Mientras se espera que la muestra, proyectada como itinerante, llegue a Buenos Aires, se desarrollarán conferencias virtuales en septiembre sobre la práctica fotográfica que dictará Rosa, el feminismo y fotografía en Latinoamérica y España, que dará Juan Vicente Aliaga; además de los diálogos con Narcisa Hirsch, Sanguinetti y Lestido. En paralelo se desarrollará un ciclo de cine con películas de Hirsch y María Luisa Bemberg.

Fuente/ Telam.

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Händel regresa al Teatro del Bicentenario en Semana Santa.

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Una nueva propuesta llega al Teatro del Bicentenario en Semana Santa. Se trata de la visita artística “Revisitando Händel”, en homenaje al compositor alemán Georg Friedrich
Händel y su icónica obra “El Mesías”. La muestra estará disponible del 30 de marzo al 2 de abril a las 18:30hs. El fin de semana del 5 y 6 de abril, la visita se llevará a cabo a las 18:00hs.

Esta innovadora visita propone recorrer la vida de Georg Friedrich Händel, su ejemplo de vida y lucha, sus obras y su poderoso oratorio “El Mesías”, en relación con la Semana Santa. El recorrido es una dinámica visita por espacios del Teatro intervenidos escénicamente, que combina la historia de Händel y sus obras, con la participación de la cantante lírica Claudia Lepe.

La amalgama de su voz con la puesta en escena, darán vida a algunas de las míticas obras de Händel. Las visitas guiadas son gratuitas y requieren reserva a través de TuEntrada.com o llamando al 4276438 (Interno 134).

@SiSanJuan

/Fuente de imagen: SiSanJuan

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El Museo Franklin Rawson lanza su oferta de talleres artísticos

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La inscripción a los talleres del MPBA|FR es presencial, a partir del martes 26 de marzo. Las clases comienzan el lunes 8 de abril.

El programa de educación no formal del Museo Franklin Rawson cada año brinda espacios de formación que abordan diversas disciplinas del arte, así como también actividades didácticas y creativas dirigidas a diversos públicos. Tras un exitoso Vacacionarte que atrajo a más de 500 niños durante el verano, el museo presenta ahora sus talleres anuales.

En este contexto, se proponen temáticas y técnicas específicas relacionadas con el arte, dirigidas a un amplio rango etario que abarca desde niños y niñas de cuatro años hasta adultos mayores. Este espacio de formación, que el MPBAFR sostiene desde sus inicios, contribuye al desarrollo integral de cada participante, bajo la coordinación de un equipo de docentes capacitados.

Las inscripciones estarán disponibles desde el martes 26 de marzo, de 13:00 a 19:00 horas, de forma presencial en la recepción del museo ubicado en Avenida Libertador General San Martín 862 (O), San Juan Capital. Los cupos son limitados y se asignarán por orden de inscripción. El valor único de inscripción es de $4000 (cuatro mil pesos).

Este año, la institución presenta una cautivadora oferta de nueve talleres que estimulan el desarrollo de la creatividad, la sensibilidad y la expresión en los participantes. A través de las diversas propuestas, se busca, entre otras cosas: despertar la mirada y actitud creadora; promover el autoconocimiento mediante posturas de yoga; estimular el encuentro con la forma, el espacio y el color a través de la pintura y la escultura; explorar las posibilidades artísticas de diferentes técnicas textiles; desarrollar y experimentar un modo particular de escribir y vivenciar la literatura; abordar técnicas generales de dibujo de figura humana; enseñar los fundamentos del dibujo y la pintura.

Talleres Anuales 2024

Niñas y niños:

  1. Creatividad Vivencial. Para niñas y niños de 4 a 6 años. Prof. Adriana Simone. Jueves de 15 a 16:30 h.

Propósito: despertar la mirada y actitud creadora, mediante diversas estrategias vivenciales que involucren el sentir para llegar al hecho concreto de la creación individual.

  1. Yoga y Movimiento. Para niños y niñas de 8 a 12 años. Prof. Juliana Magalevsky. Viernes de 18 a 20 h.

Propósito: promover el autoconocimiento a través de posturas de yoga, armado de secuencias y saludos, buscar diferentes formas de moverse con distintos estímulos, descubrir las emociones y las maneras de poder expresar lo que sentimos.

  1. Pintura y Escultura. Para niñas y niños de 9 a 12 años. Prof. Ariela Quiroga-Jorge Mereles. Jueves de 18:30 a 20:30 h.

Propósito: estimular un encuentro con la forma, el espacio y el color a través de la manipulación de técnicas pertinentes a ambos lenguajes y el uso de diferentes materiales, tomando como referencia obras del museo y de artistas afines a la propuesta.

Jóvenes y adultos:

  1. Arte y Creación Textil. De 18 años en adelante. Prof. Pablo Martín Pulido. Lunes de 17 a 19 h.

Propósito: explorar las posibilidades artísticas de las diferentes técnicas textiles. El desafío es saltar los límites del objeto textil tradicional, animándonos a explorar nuevos caminos de creatividad.

  1. Dibujo y Pintura para Jóvenes y Adultos. De 16 años en adelante. Prof. Analía Russo. Viernes de 18 a 20 h.

Propósito: trabajar en la percepción/observación y producción a partir del entorno artístico que el museo nos brinda, experimentando con técnicas artísticas que faciliten a cada integrante encontrar su propio lenguaje.

  1. El Camino del Artista en el Museo. De 18 años en adelante. Prof. M. Gabriela Camilleri. Martes de 18:30 a 20:30 h.

Propósito: conectar o desbloquear la creatividad. Taller basado en el método Julia Cameron, en su libro “El camino del artista”.

  1. Lectoescritura. De 18 años en adelante. Prof. Leticia Gutiérrez. Jueves de 18 a 19:30 h.

Propósito: desarrollar y experimentar desde su propia inventiva un modo particular de escribir y vivenciar la literatura. Dirigido a personas con o sin conocimiento o experiencia en escritura.

  1. Dibujo Figura Humana. Jóvenes a partir de 18 años. Prof. Alberto Sánchez. Martes de 16 a 18 h.

Propósito: abordar técnicas generales de dibujo de figura humana. Dirigido a personas con previo conocimiento.

  1. Copia en Sala. De 15 años en adelante. Prof. Victoria Rivera – Rocío López. Viernes de 17 a 19 h.

Propósito: enseñar las bases del dibujo y la pintura en relación con la colección permanente y las salas itinerantes del museo, como motivo central en el desarrollo de las actividades.

@SiSanJuan.

/Imagen principal: SiSanJuan/

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Cine, música, ferias y gastronomía: las propuestas para aprovechar este fin de semana

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Hasta el domingo 17 de marzo, la agenda cultural sanjuanina se encuentra cargada de actividades para todos los gustos.

El Ministerio de Turismo, cultura y deporte brinda diferentes propuestas para este fin de semana, entre ellas se encuentra el Complejo Auditorio Juan Victoria, con el Ciclo de Cine que este miércoles a las 22hs se proyectará Qué Verde era mi valle, con entrada libre y gratuita. Cabe destacar que se realiza en el Anfiteatro Buenaventura Luna.

También, con la apertura de la 50° Temporada 2024 de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, en esta oportunidad presentarán Suite de “Aladdín” de Carl Nielsen y Suite Sinfónica Scheherezade de N. Rimski- Korakov con la dirección de M° César Iván Lara. La actividad será el viernes 15 a las 21.30, con entrada libre y gratuita.

Por otro lado, en el Centro Cultural Conte Grand se realizará el taller de Break Dance a cargo de Guillermo Férnandez, el jueves 14 de marzo de 18 a 20. Es apto para todo público y el arancel de la entrada es de $500, que se paga el mismo día.

En el Chalet Cantoni Casa Cultural se realizará, el sábado 16 desde las 19, la “Feria de Diseño. Edición M+” que reunirá más de 40 emprendimientos, música en vivo con un Live Set de Lau González y un gran patio gastronómico, también con entrada es libre y gratuita.

En el Teatro Sarmiento el sábado 16 de marzo se presentarán la Orquesta de Mendoza, dirigida por Victor Armandaris, y la banda Paradise City, dirigida por Pablo Sánchez, para realizar un homenaje sinfónico a Gun´s and Roses. Las entradas cuestan desde $7000, pueden adquirirse on line en entradaweb.com.ar. El domingo 17 a las 21hs, Hernán Casciari se presenta con Puro Cuento, una propuesta que recorrerá diferentes narraciones y relatos para todo público. La entrada general es de $12.000 y los menores de 18 años ingresan gratis reservando la entrada en entradasweb.com.ar. La ubicación es por orden de llegada.

“Símbolo de paz” abre la octava temporada del Teatro del Bicentenario el viernes 15 de marzo, a las 22 hs. Baglietto, Vitale y Lizarazu reviven la esencia de la genial canción de Charly que describe la búsqueda incansable hacia un símbolo de paz, a través de un camino basado en lo sensible, lo emotivo y lo espiritual. Las entradas desde $15 mil estarán disponibles en Boletería del TB de lunes a sábado, de 10 a 14hs. También pueden adquirirse on line a través de TuEntrada.com.

También, la Ruta de la Cerveza Artesanal, que nuclea a diferentes emprendimientos privados, se llevarán adelante intervenciones artísticas para conmemorar el día de San Patricio. “Destapando cultura” estará presente el viernes en Soulbier desde las 21 hs, con un set de DJ en vivo, el sábado en Ancestral con una intervención artística circense y el domingo en Donata del Desierto con un DJ en vivo.

Por otra parte, este fin de semana también se realizará el Festival Cervecero para celebrar a San Patricio en el Predio Gaucho José Dolores en el Médano de Oro. El encuentro será este 15 y 16 de febrero donde habrá música en vivo y juegos para la familia. Es importante tener en cuenta que la entrada al evento nocturno requiere compra anticipada, con precios de $3000 en pre venta y $4000 en la venta general. Las entradas estarán disponibles en el lugar el sábado 16 de 12:00 a 17:30 horas, sujeto a disponibilidad y capacidad del evento.

Para adquirir las entradas, se pueden visitar el sitio web www.imaxia.com.ar o dirigirse a los puntos de venta físicos autorizados. Para más información, se puede contactar a través de WhatsApp al número 264 4420016 o seguir la cuenta de Instagram @sanpatricio_delafrontera para conocer todas las novedades.

@SiSanJuan.

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