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Cultura Arte & pop

Se cumplen 10 años del desastre artístico que se convirtió en meme y revolucionó una ciudad.

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“Un acontecimiento incalificable”. Así comenzaba un post, con fecha del 7 de agosto de 2012, del blog dedicado a la cultura del pequeño pueblo español de Borja, de apenas 5.000 habitantes.

La publicación explicaba que un inventario de arte religioso en la región encontró el fresco Ecce Homo, obra del pintor Elías García Martínez, en las paredes del Santuario de la Misericordia en Borja en mal estado de conservación.

“Pero, para nuestro asombro, podemos ver que, en el breve espacio transcurrido desde entonces, se produjo ‘un arreglo’, cuyo resultado es lo que se ofrece en esta imagen. Desconocemos las circunstancias en las que se produjo el arreglo”, describía la publicación.

No pasó mucho tiempo para que fueran reveladas. Una feligresa del santuario de Borja de nombre Cecilia Giménez, entonces de 81 años, fue identificada como la autora de la torpe restauración. Armada de “buena fe”, trató de resolver los problemas de conservación de la pintura aún sin dominar las técnicas necesarias.

El resto es historia: un tsunami de burlas barrió las redes sociales, alimentó los noticieros, los programas de humor y los círculos de conversación de todo el mundo en las siguientes semanas y reverberó con tal fuerza que transformaría la obra de doña Cecilia en uno de los memes más grandes de la historia en internet.

Ante el repentino interés de un nuevo público por el arte sacro local, el párroco del santuario pidió incluso al alcalde que tapara el cuadro y así evitar bromas. La solicitud fue denegada. La anciana, bajo amenaza de acciones legales por lo que fue catalogado como un “acto de vandalismo”, cayó en depresión. Lloró durante varios días.

Pronto, sin embargo, recuperó el ánimo. Se dio cuenta de que la situación estaba dando la vuelta: poco a poco, el ridículo dio paso al aprecio, a menudo irónico, en un fenómeno típico de la cultura web.

En poco tiempo, la imagen se convirtió en una serie de productos de mercadería, como llaveros, camisetas e imanes de nevera, e incluso en una ópera compuesta por el estadounidense Andrew Flack en 2015.

10º aniversario

Diez años después, Borja celebra sin vergüenza el Ecce Homo transformado por las manos de la española, que ahora vive en una residencia de ancianos, con mala salud a los 91 años.

“Su situación ha empeorado mucho, pero aún es consciente del fenómeno y vive aquí en Borja en una residencia del gobierno de Aragón. Está junto a su hijo, que también tiene un grave problema de salud”, le dijo a BBC Brasil el actual alcalde del municipio español, Eduardo Arilla Pablo.

José Antonio tiene una lesión cerebral y vive en silla de ruedas. El otro hijo de doña Cecilia, Jesusín, murió a los 20 años a causa de una rara enfermedad muscular.

La mujer dijo en una reciente entrevista con la TV pública de Aragón que, si pudiera, “volvería a intentar restaurar el Ecce Homo. A un diario del País Vasco le dijo que siempre le gustó pintar y tiene buenos recuerdos de la restauración porque “lo hizo con amor”.

El alcalde de Borja indica que el 10 de septiembre habrá “un acto de reconocimiento a Cecilia Giménez y Elías García Martínez” que será retransmitido en directo por YouTube.

Es también un reconocimiento del gran impacto causado en esta pequeña localidad situada a 60 km de Zaragoza y parte de la comunidad autónoma española de Aragón.

“En materia de turismo, somos un producto mundial. Recibimos visitantes de 110 países de todo el mundo”, dice Arilla. En el primer año después de que surgiera el caso, hubo una explosión en el número de turistas, con 40.000 visitantes anuales a Borja.

“Ahora se estabilizó. Pero trabajamos para que esa cadena nunca se rompa”, señala el alcalde. El flujo es de entre 10.000 y 11.000 visitantes anuales que presencian en vivo lo que se hizo famoso en la red.

“Como institución no podemos permitir que pasen estas cosas”, reconoce el alcalde. “Tenemos un gran patrimonio monumental y artístico y estamos comprometidos a restaurarlo. Lo que pasó fue un error. Pero también es cierto que, una vez que pasó esto, es un fenómeno pop, un ícono pop”, apunta.

y agrega: “Con todo respeto a la pintura original de Elías García, la obra más importante se define ahora a la manera de Cecilia Giménez”.

El valor artístico del original

El fresco de García Martínez (1858-1934) es una reproducción de otros Ecce Homo (“He aquí el hombre” en latín) del pasado. Es un tema común en el arte europeo entre los siglos XV y XVII, cuyo título alude a la frase de Poncio Pilatos cuando presenta a Jesucristo torturado ante la multitud.

García Martínez fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza y también patriarca de una familia de artistas de la que destacaba su hijo Honorio García Condoy, escultor de vanguardia.

La familia veraneaba en la comarca de Borja, por lo que García Martínez realizó el fresco del interior del santuario en 1930. El diario español El País calificó el cuadro original de “poco valor artístico”. La obra no fue catalogada por los Órganos Culturales de Aragón.

¿Fue arte lo que hizo la restauradora? “Cecilia Giménez creó algo totalmente diferente, con mucho más impacto que la pintura original”, dice Nathalia Lavigne, curadora e investigadora en cultura digital.

“Pero todo ahí es contexto, el meme es contexto. La imagen penetró en la cultura visual contemporánea porque tenía todas las características de un meme: algo casual, amateur y un poco anárquico. Nunca fue su intención hacer lo que pasó”.

El caso del Ecce Homo rehecho, según Lavigne, se relaciona con una pregunta contemporánea: no tanto sobre qué es el arte sino dónde está el arte.

“En ese contexto en el que ella hizo la restauración, ciertamente no era arte. Pero se puede ver de esta manera, pensando en la idea de longevidad de la circulación de la imagen, que va a determinar la importancia de la vida del objeto”.

El cineasta español Álex de la Iglesia, director de películas como “El bar” y “El día de la bestia”, declaró en Twitter que la imagen es un “ícono de nuestra forma de ver el mundo. Significa mucho”.

El crítico de arte estadounidense Ben Davis incluso nombró la restauración entre las 100 piezas que definieron la década de 2010 (“una querida obra maestra del surrealismo involuntario”).

Para Rob Horning, editor de la revista electrónica sobre tecnología de internet y cultura Real Life, el meme en realidad “dio la oportunidad de satirizar simultáneamente la piedad de la religión y la pseudorreligión del arte”.

Horning observa que el éxito de las visitas turísticas a Borja también muestra una curiosa relación entre el mundo offline y el mundo online: es como si la pared en la que se encuentra el Ecce Homo de doña Cecilia le dijera al espectador: “Aquí está internet”. “La sensación debe ser bastante poderosa”, dice Horning.

Hay en el meme de la obra restaurada de 2012 algunos caminos que con el paso de los años se volverían característicos en internet.

El caso sugirió, por ejemplo, que las consecuencias para alguien que se vuelve viral, incluso en un contexto de ridículo, pueden no ser tan graves, y que un gran impacto puede “monetizarse”.

A Cecilia Giménez se le otorgó el 49% de los derechos de imagen de su Ecce Homo, un dinero que invierte en un fondo para apoyar a pacientes que padecen la misma enfermedad que su hijo.

Pero la principal lección del meme, dice el periodista, es que internet “aprovecha los fenómenos y los invierte”. El meme, al final, “dio la vuelta”. Incluso doña Cecilia parece más convencida de su trabajo.

En 2016, durante el acto de inauguración de un “centro de interpretación” de su obra en Borja, declaró: “A veces, de tanto verte, pienso ‘hijo mío, ya no eres tan feo como me parecías al principio’”.

/Shin Suzuki //BBC News Mundo.

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Händel regresa al Teatro del Bicentenario en Semana Santa.

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Una nueva propuesta llega al Teatro del Bicentenario en Semana Santa. Se trata de la visita artística “Revisitando Händel”, en homenaje al compositor alemán Georg Friedrich
Händel y su icónica obra “El Mesías”. La muestra estará disponible del 30 de marzo al 2 de abril a las 18:30hs. El fin de semana del 5 y 6 de abril, la visita se llevará a cabo a las 18:00hs.

Esta innovadora visita propone recorrer la vida de Georg Friedrich Händel, su ejemplo de vida y lucha, sus obras y su poderoso oratorio “El Mesías”, en relación con la Semana Santa. El recorrido es una dinámica visita por espacios del Teatro intervenidos escénicamente, que combina la historia de Händel y sus obras, con la participación de la cantante lírica Claudia Lepe.

La amalgama de su voz con la puesta en escena, darán vida a algunas de las míticas obras de Händel. Las visitas guiadas son gratuitas y requieren reserva a través de TuEntrada.com o llamando al 4276438 (Interno 134).

@SiSanJuan

/Fuente de imagen: SiSanJuan

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El Museo Franklin Rawson lanza su oferta de talleres artísticos

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La inscripción a los talleres del MPBA|FR es presencial, a partir del martes 26 de marzo. Las clases comienzan el lunes 8 de abril.

El programa de educación no formal del Museo Franklin Rawson cada año brinda espacios de formación que abordan diversas disciplinas del arte, así como también actividades didácticas y creativas dirigidas a diversos públicos. Tras un exitoso Vacacionarte que atrajo a más de 500 niños durante el verano, el museo presenta ahora sus talleres anuales.

En este contexto, se proponen temáticas y técnicas específicas relacionadas con el arte, dirigidas a un amplio rango etario que abarca desde niños y niñas de cuatro años hasta adultos mayores. Este espacio de formación, que el MPBAFR sostiene desde sus inicios, contribuye al desarrollo integral de cada participante, bajo la coordinación de un equipo de docentes capacitados.

Las inscripciones estarán disponibles desde el martes 26 de marzo, de 13:00 a 19:00 horas, de forma presencial en la recepción del museo ubicado en Avenida Libertador General San Martín 862 (O), San Juan Capital. Los cupos son limitados y se asignarán por orden de inscripción. El valor único de inscripción es de $4000 (cuatro mil pesos).

Este año, la institución presenta una cautivadora oferta de nueve talleres que estimulan el desarrollo de la creatividad, la sensibilidad y la expresión en los participantes. A través de las diversas propuestas, se busca, entre otras cosas: despertar la mirada y actitud creadora; promover el autoconocimiento mediante posturas de yoga; estimular el encuentro con la forma, el espacio y el color a través de la pintura y la escultura; explorar las posibilidades artísticas de diferentes técnicas textiles; desarrollar y experimentar un modo particular de escribir y vivenciar la literatura; abordar técnicas generales de dibujo de figura humana; enseñar los fundamentos del dibujo y la pintura.

Talleres Anuales 2024

Niñas y niños:

  1. Creatividad Vivencial. Para niñas y niños de 4 a 6 años. Prof. Adriana Simone. Jueves de 15 a 16:30 h.

Propósito: despertar la mirada y actitud creadora, mediante diversas estrategias vivenciales que involucren el sentir para llegar al hecho concreto de la creación individual.

  1. Yoga y Movimiento. Para niños y niñas de 8 a 12 años. Prof. Juliana Magalevsky. Viernes de 18 a 20 h.

Propósito: promover el autoconocimiento a través de posturas de yoga, armado de secuencias y saludos, buscar diferentes formas de moverse con distintos estímulos, descubrir las emociones y las maneras de poder expresar lo que sentimos.

  1. Pintura y Escultura. Para niñas y niños de 9 a 12 años. Prof. Ariela Quiroga-Jorge Mereles. Jueves de 18:30 a 20:30 h.

Propósito: estimular un encuentro con la forma, el espacio y el color a través de la manipulación de técnicas pertinentes a ambos lenguajes y el uso de diferentes materiales, tomando como referencia obras del museo y de artistas afines a la propuesta.

Jóvenes y adultos:

  1. Arte y Creación Textil. De 18 años en adelante. Prof. Pablo Martín Pulido. Lunes de 17 a 19 h.

Propósito: explorar las posibilidades artísticas de las diferentes técnicas textiles. El desafío es saltar los límites del objeto textil tradicional, animándonos a explorar nuevos caminos de creatividad.

  1. Dibujo y Pintura para Jóvenes y Adultos. De 16 años en adelante. Prof. Analía Russo. Viernes de 18 a 20 h.

Propósito: trabajar en la percepción/observación y producción a partir del entorno artístico que el museo nos brinda, experimentando con técnicas artísticas que faciliten a cada integrante encontrar su propio lenguaje.

  1. El Camino del Artista en el Museo. De 18 años en adelante. Prof. M. Gabriela Camilleri. Martes de 18:30 a 20:30 h.

Propósito: conectar o desbloquear la creatividad. Taller basado en el método Julia Cameron, en su libro “El camino del artista”.

  1. Lectoescritura. De 18 años en adelante. Prof. Leticia Gutiérrez. Jueves de 18 a 19:30 h.

Propósito: desarrollar y experimentar desde su propia inventiva un modo particular de escribir y vivenciar la literatura. Dirigido a personas con o sin conocimiento o experiencia en escritura.

  1. Dibujo Figura Humana. Jóvenes a partir de 18 años. Prof. Alberto Sánchez. Martes de 16 a 18 h.

Propósito: abordar técnicas generales de dibujo de figura humana. Dirigido a personas con previo conocimiento.

  1. Copia en Sala. De 15 años en adelante. Prof. Victoria Rivera – Rocío López. Viernes de 17 a 19 h.

Propósito: enseñar las bases del dibujo y la pintura en relación con la colección permanente y las salas itinerantes del museo, como motivo central en el desarrollo de las actividades.

@SiSanJuan.

/Imagen principal: SiSanJuan/

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Cultura Arte & pop

Cine, música, ferias y gastronomía: las propuestas para aprovechar este fin de semana

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Hasta el domingo 17 de marzo, la agenda cultural sanjuanina se encuentra cargada de actividades para todos los gustos.

El Ministerio de Turismo, cultura y deporte brinda diferentes propuestas para este fin de semana, entre ellas se encuentra el Complejo Auditorio Juan Victoria, con el Ciclo de Cine que este miércoles a las 22hs se proyectará Qué Verde era mi valle, con entrada libre y gratuita. Cabe destacar que se realiza en el Anfiteatro Buenaventura Luna.

También, con la apertura de la 50° Temporada 2024 de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, en esta oportunidad presentarán Suite de “Aladdín” de Carl Nielsen y Suite Sinfónica Scheherezade de N. Rimski- Korakov con la dirección de M° César Iván Lara. La actividad será el viernes 15 a las 21.30, con entrada libre y gratuita.

Por otro lado, en el Centro Cultural Conte Grand se realizará el taller de Break Dance a cargo de Guillermo Férnandez, el jueves 14 de marzo de 18 a 20. Es apto para todo público y el arancel de la entrada es de $500, que se paga el mismo día.

En el Chalet Cantoni Casa Cultural se realizará, el sábado 16 desde las 19, la “Feria de Diseño. Edición M+” que reunirá más de 40 emprendimientos, música en vivo con un Live Set de Lau González y un gran patio gastronómico, también con entrada es libre y gratuita.

En el Teatro Sarmiento el sábado 16 de marzo se presentarán la Orquesta de Mendoza, dirigida por Victor Armandaris, y la banda Paradise City, dirigida por Pablo Sánchez, para realizar un homenaje sinfónico a Gun´s and Roses. Las entradas cuestan desde $7000, pueden adquirirse on line en entradaweb.com.ar. El domingo 17 a las 21hs, Hernán Casciari se presenta con Puro Cuento, una propuesta que recorrerá diferentes narraciones y relatos para todo público. La entrada general es de $12.000 y los menores de 18 años ingresan gratis reservando la entrada en entradasweb.com.ar. La ubicación es por orden de llegada.

“Símbolo de paz” abre la octava temporada del Teatro del Bicentenario el viernes 15 de marzo, a las 22 hs. Baglietto, Vitale y Lizarazu reviven la esencia de la genial canción de Charly que describe la búsqueda incansable hacia un símbolo de paz, a través de un camino basado en lo sensible, lo emotivo y lo espiritual. Las entradas desde $15 mil estarán disponibles en Boletería del TB de lunes a sábado, de 10 a 14hs. También pueden adquirirse on line a través de TuEntrada.com.

También, la Ruta de la Cerveza Artesanal, que nuclea a diferentes emprendimientos privados, se llevarán adelante intervenciones artísticas para conmemorar el día de San Patricio. “Destapando cultura” estará presente el viernes en Soulbier desde las 21 hs, con un set de DJ en vivo, el sábado en Ancestral con una intervención artística circense y el domingo en Donata del Desierto con un DJ en vivo.

Por otra parte, este fin de semana también se realizará el Festival Cervecero para celebrar a San Patricio en el Predio Gaucho José Dolores en el Médano de Oro. El encuentro será este 15 y 16 de febrero donde habrá música en vivo y juegos para la familia. Es importante tener en cuenta que la entrada al evento nocturno requiere compra anticipada, con precios de $3000 en pre venta y $4000 en la venta general. Las entradas estarán disponibles en el lugar el sábado 16 de 12:00 a 17:30 horas, sujeto a disponibilidad y capacidad del evento.

Para adquirir las entradas, se pueden visitar el sitio web www.imaxia.com.ar o dirigirse a los puntos de venta físicos autorizados. Para más información, se puede contactar a través de WhatsApp al número 264 4420016 o seguir la cuenta de Instagram @sanpatricio_delafrontera para conocer todas las novedades.

@SiSanJuan.

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